Артикул: p5961054

Всемирно известный тренер по режиссуре объясняет, что представляет собой хороший спектакль, чего актеры хотят от режиссера, что режиссеры делают неправильно. Вы узнаете, как провести анализ и подготовку сценария, как работают актеры, а также как строят отношения режиссер и актеры.

Режиссерской работе можно научиться — как ремеслу. Не обязательно окружать его атмосферой таинственности. За годы преподавательской деятельности Джудит Уэстон провела анализ множества сценариев и репетиционных техник, разработала набор правил и массу инструментов, которые являются темой этой книги. Данные принципы и инструменты просты, но не в смысле «простой» = «глупый», а в смысле «простой» = «базовый». Эти методы не эзотеричны и не туманны; они объективны и применимы на практике. Они представляют собой набор инструкций, которым можно следовать. Хотя и не должно представлять их как нерушимые законы, их задача — открыть бесценные возможности собственной интуиции режиссера.

От автора

Вам придется отказаться от мысли, что есть один-единственный способ сделать все «правильно». Хотя я преподавала и продолжаю преподавать в основном в Лос-Анджелесе, мне также довелось поработать как во многих частях страны, так и за рубежом — и я обнаружила, что практически везде детей учат угождать учителю, хорошо сдавать тесты и впечатлять одноклассников.

Моя цель — изменить ваш подход. Когда я преподаю, то прорабатываю со студентами серию упражнений: сначала монологи, потом сцены — и всегда прошу относиться ко мне с терпением и пониманием, даже если что-то кажется им немного странным. С каждым упражнением мы выделяем какой-либо элемент актерской игры и разбираем, чем он может быть полезен режиссеру, — шаг за шагом.

Режиссеры иногда спрашивают меня, зачем им знать столько всего об актерах. Разве режиссер обязан следить за каждым их движением? Обязан ли он направлять их во время упражнений на эмоциональную память по методу Станиславского? Если у актера возникли проблемы, стоит ли инструктировать его на съемочной площадке? Сколько ответственности за актерскую игру несет на себе режиссер? Безусловно, актер и режиссер — профессии сильно различные. Именно потому я верю, что режиссерам следует знать больше и об актерах, и об актерской игре.

Вы — тот, кто говорит, кто должен сказать: «Да, вот это хорошо. Снято!» или же «Нет, давайте-ка еще дубль». Это огромная ответственность. Режиссеру, никогда самому не игравшему, тяжело понять ее значимость. Вы — защитник, только вы имеете право сказать, достаточно ли хорошо проделана работа. Вы обязаны удостовериться, что игра выглядит хорошо, и поэтому вам необходимо уметь отличать плохо проделанную работу от качественной.

Для кого эта книга

Для режиссеров, актеров, сценаристов, а также для тех, кто взаимодействует с актерами и режиссерами на съемочной площадке и хочет научиться работать с ними.

Цитаты из книги

Просто слушать

Самый мощный инструмент, помогающий актеру остаться в моменте, это его партнер по сцене. Слушать другого человека — простая задача и точка концентрации. Эта техника помогает избегать механических и вымученных решений. Слушая, актер расслабляется. И стопроцентно избегает переигрывания.

Сила глаголов

Актеры часто слышат от режиссеров пассажи вроде: «Да, конечно, ты должна проявлять к нему неприязнь, но не такую сильную». Только представьте, как трудно интерпретировать указание вроде этого! А вот глаголы в таком случае помогут. Так чего же вы хотите? Чтобы актер наказывал? Предостерегал? Жаловался?

Эмоции

Эмоциям никогда нельзя потакать, или даже пытаться их воспроизвести, только ради самих себя. Когда актер наслаждается своими слезами и держится за эмоцию, которую испытывает, ради эффекта, чтобы показать =как сильно он чувствует, игра становится плохой. Как бы актер ни чувствовал, он должен поставить эту энергию на службу и создать чувство задачи или препятствия.

Я не знаю

Иногда «Я не знаю» — самое правильное, что может сказать режиссер актеру. Временами умные режиссеры говорят «я не знаю», даже если у них есть ответ. Джон Кассаветис был известен тем, что отказывался говорить актерам, как играть их роли, — но не потому, что не знал персонажей вдоль и поперек. Он, скорее, хотел, чтобы актеры сами открыли для себя героя, присвоили себе роль.

Делайте неправильно!

Противоположность — лучший друг актера. Это отличный инструмент анализа сценария — как только к вам в голову приходит какая-либо идея, также рассмотрите ее противоположность. В случаях, когда вы не уверены, что делать с репликой, придумайте обратную ей. Если сцена не работает, делайте ее неправильно!

Факты

Вместо того, чтобы характеризовать героиню как «стерву», вы можете изобрести факт в предыстории, скажем, «она изрисовала лобовое стекло на машине бывшего». Вместо того, чтобы заявлять, что «он очень приятный парень», сказать: «Задавая вопрос, он всегда внимательно слушает ответ».