Постригай Анастасия Игоревна: Арт-шпаргалка: как понимать искусство #op_pop_art

Чума убивала один город за другим, народные восстания и войны разрывали государства на части, а черный дым от костров Инквизиции разъедал глаза и туманил разум. Высокие идеалы Возрождения заметно пошатнулись, и было ясно: на пути к свету мир свернул не туда. Из такого сора и вырос стиль барокко – как попытка отгородиться от реальности, которая так и не стала идеальной.

Иногда кажется, будто во всей Древней Греции позировал только один красавец-атлет или он чередовался со своим братом-близнецом, – настолько лица всех статуй похожи. Просто скульпторы стремились показать среднестатистическую идеальную внешность. Было не принято изображать чей-то конкретный облик, а портрет и вовсе считался признаком тщеславия. Греки даже в искусстве оставались демократами.

Как изобразить вечность? О, это неподвластно даже самым искусным мастерам. Но можно придумать символы, которые помогут объяснить зрителю, что перед ним. Поэтому для иконописи так важен цвет: например, голубой или синий символизирует небесную чистоту, а фиолетовый – знак раскаявшегося грешника.

Мировоззрение в эпоху Возрождения меняется. Человек осознает, что он – не просто греховная плоть, букашечка под сводом Царствия Небесного, как думали в Средние века. Человек – это не что иное, как венец Божественного творения. В Библии сказано: "И сотворил Бог человека по образу и подобию Своему, по образу Божию сотворил его; мужчину и женщину сотворил их".

Да Винчи разработал прием "сфумато", когда изображение на картине словно окутано дымкой. Самый популярный пример – улыбка "Джоконды" ("Моны Лизы"), которая до сих пор не дает зрителям покоя. Мы считаем ее загадочной, но Леонардо наверняка ухмыльнулся бы в свою роскошную бороду: для него это, что называется, дело техники.