Фильмы по нашей классической литературе регулярно появляются у нас в стране, и в самых разных концах света. Иногда они следуют книгам, иногда меняют исходный сюжет до неузнаваемости. Какие же среди этих фильмов признаны самыми удачными?
«Братья Карамазовы» (1969)
Сочинения Достоевского и в частности этот роман весьма любимы киношниками всего мира. Режиссерам есть где разойтись, выстраивая психологически и визуально эффектные сцены, актерам – отличная возможность включить способности на полную. Не раз ставил фильмы по Достоевскому и матерый классик отечественного кино Иван Пырьев. Но к «Братьям Карамазовым» он долго не мог подступиться. А когда, наконец, взялся – вышел, по всеобщему мнению, истинный шедевр. Отшлифованный до ювелирной точности сценарий, а каков актерский состав! Достаточно сказать, кто сыграл троих братьев Карамазовых – Михаил Ульянов, Кирилл Лавров и Андрей Мягков. Драматизм реальных событий оказался под стать сюжету. Для Пырьева фильм стал финальным аккордом творческой судьбы. Сердце не выдержало. Режиссер внезапно скончался, успев снять две серии. Третью, стремясь сохранить стиль и темперамент замысла, ставили сами актеры, игравшие у него, – Ульянов и Лавров.
«Белые ночи» (1957)
А вот как раз пример обращения к наследию Федора Михайловича европейского режиссера – прославленного Лукино Висконти, одного из создателей легендарного жанра «неореализм». Сюжет повести, которую сам автор относил к сентиментальному направлению, он подправил. Теперь действие стало развиваться не Петербурге времен Достоевского, а в Италии после Второй мировой войны. И главного героя Мечтателя воплотил в кадре красавец Марчелло Мастрояни. Действительно, «достоевщина» какая-то, разве можно было отвергнуть подобное счастье? На редкость загадочная душа оказалась у этой русской Натальи…
В общем, при всех трансформациях фильм Висконти стал на редкость точным попаданием, не по детальному соответствию картинки, а по духу, атмосфере, настроению. И, конечно, актерской игре. Он до сих пор считается лучшим, хотя «Белые ночи» снимали почти двадцать раз повсюду – от СССР до Бразилии и Кореи – и в какой только возможно стилистике.
«Несколько дней из жизни Обломова» (1979)
Режиссер Никита Михалков снял этот фильм по знаменитому роману Ивана Гончарова «Обломов». Имя героя к тому времени стало уже нарицательным. Сыграть такого персонажа – нелегкая задача. У многих зрителей уже было свое представление о нем. Вдобавок Илья Ильич Обломов по натуре своей вял и ленив, инициативой не блещет. Пока такое описано литературными методами, еще ладно. А на экране как показать скучающего, но не слишком счастливого барина, чтобы публика сама не заскучала? Режиссер рискнул местами изменить сценарий по сравнению с текстом книги. И взял на главную роль уже знаменитого Олега Табакова. И тот, при всей узнаваемости своего собственного имиджа, исполнил задачу с блеском. Обломов получился и обобщенным образом, и живой личностью, нелепым и достойным сочувствия одновременно.
«Война и мир» (1965—1967)
Настоящий советский блокбастер! Такой грандиозный, что до сих пор никак не могут подсчитать, сколько же в точности стоило его производство. Обширная массовка из живых людей и еще больше манекенов в человеческий рост. Тысячи костюмов и бесчисленное множество всякого реквизита – табакерок, тросточек, вееров, деталей воинской амуниции. Даже специальный кавалерийский полк для киносъемок именно тогда был создан! И роскошный сервиз для парадного обеда был самый настоящий – его сделали на лучшем фарфоровом заводе СССР и расписали красками и золотом по старинным образцам.
При этом режиссер Сергей Бондарчук старался сколь возможно максимально следовать тексту Льва Толстого. Критиковали его, разве что, за выбор некоторых исполнителей – так, сам режиссер забрал себе роль Пьера. Взрослый человек, а Пьер в начале должен быть совсем юнцом… Зато технические приемы съемки были откровенно новаторскими на тот момент. Оператор – на роликах и с тяжелой камерой в руках! – кружился вместе с танцорами в сцене первого бала Наташи. Камера, как снаряд, летала над полем Бородинской битвы, ради этого построили особую канатную дорогу.
«Крейцерова соната» (1987)
Поставил этот фильм режиссер Михаил Швейцер, почти строго по тексту повести Льва Толстого. Но важнейшим плюсом ленты стала работа Олега Янковского в главной роли. Поскольку эта история излагается как воспоминание главного героя, как его почти что монолог на фоне обычной беседы случайных попутчиков в поезде. И это очень страшный рассказ человека, который вступил в брак, с массой заблуждений в голове и без всякой способности, а главное желания, просто разговаривать со своей женой. Супруга тоже объяснить ничего не умеет. Вот и не потрудились они заранее выяснить, есть ли между ними что-то общее кроме какого-то мгновенного импульса, который не факт, что долго сохранится. Взаимное непонимание в эпоху, когда развод почти невозможен, вещь страшная. А муж вдобавок склонен к ревности, и заканчивается всё трагедией. Кстати, это неумение говорить между собой и нарастающая взаимная неприязнь в фильме очень точно показана с помощью операторской работы и звукового оформления.
До новых книг!
Ваш Book24
