Книга, которая поможет даже начинающему художнику разобраться в огромном количестве материалов. Идеальное сочетание теории и практики, вы сможете сначала подобрать необходимые краски, бумагу и кисти, а затем по пподробным урокам нарисовать свою собственную картину.
В этой лаконичной и очаровательно иллюстрированной книге японской художницы Ай Накамуры детально показаны пять шагов, помогающих просто и эффектно рисовать разные цветы акварелью.
Вы узнаете, с чего стоит начинать работу, как применять карандашный набросок и использовать цветовые контрасты для лучшего результата, в какой последовательности добавлять разные элементы, как работать заливками и грамотно наложить фон, чтобы цветы выглядели живыми и сразу привлекали взгляд зрителей. Также вы найдете здесь подробный пошаговый урок по рисованию космеи и полезные советы по технике работы, выбору объекта, материалов и инструментов для ваших акварельных зарисовок.
От автора:
Из книги вы узнаете, как нарисовать любой цветок за пять простых и понятных шагов.
Шаг 1. Начинайте с центра.
Шаг 2. С изменением расстояния варьируйте цвет.
Шаг 3. Познакомьтесь с последовательностью изображения цветка.
Шаг 4. Сложные цветы рисуйте, соблюдая последовательность.
Шаг 5. Используйте фон.
Освоив эти шаги, вы сможете рисовать любые цветы!
Для кого эта книга:
Для тех, кто хочет научиться создавать легкие и изящные цветочные акварели.
Если вы хотя бы раз восхищались изящными линиями японских мастеров суми-э или долго разглядывали выполненные тушью работы на свитках, то эта книга для вас. Ее автор, Александра Васильева, художница-иллюстратор, преподаватель и основатель онлайн-школы японской живописи Sumie Art, расскажет все, что вы хотели бы узнать об одной из старейших художественных техник. В книге рассказана история жанра суми-э, философия его мастеров, принципы работы с художественными материалами, а также даны подробные пошаговые уроки, благодаря которым каждый сможет попробовать себя в роли художника этого жанра.
В книге вас ждут:
- история жанра суми-э и его философия;
- подробный разбор художественных принадлежностей и правил работы тушью;
- особенности японской живописи и главные принципы, которых придерживаются мастера жанра;
- 50 пошаговых уроков по созданию собственных работ в стиле суми-э на 4 большие темы: цветы четырех сезонов, животные, птицы, морские обитатели и насекомые.
Готовьте кисти, бумагу и баночки с тушью, чтобы создавать потрясающие воздушные работы в одной из самых уникальных живописных техник.
О чем эта книга
Это универсальное пособие научит основам построения перспективы и композиции, необходимым для передачи в рисунке движения и пространства.
В наглядных примерах и пошаговых инструкциях просто и доступно изложены основные правила перспективы. Вы узнаете о способах их использования в самых разных композициях — от панорамных ландшафтов и городских сцен до интерьеров, а также в изображении простых предметов и фигуры человека.
Для кого эта книга
Для начинающих художников, желающих освоить правила построения перспективы и композиции.
Для тех, кому интересны и продвинутые техники рисования.
Об авторе
Баррингтон Барбер — писатель и художник, автор ряда бестселлеров, среди которых: «Как нарисовать все, что угодно», «Анатомия для художников», «Рисуем как великие» и др.
Фишки книги
Пошаговые техники.
Практичные советы, отсутствие лишних слов.
Рассматриваются различные подходы к рисованию.
Отзывы
«Очень доходчиво написано, никакой "воды", все по делу». — Александр, 22 года
«Настоящая находка! Все, что я хотела знать о перспективе)) Можно нарисовать и готический собор, и деревенский пейзаж, и даже человека, лежащего на кровати». — Аня, 17 лет
Знание базовых приемов рисования, как и морфология, всегда идут рука об руку при создании рисунка, в который вам нужно будет вложить свой личный опыт, свое мировосприятие и свои чувства.
Перед вами всеобъемлющее руководство по рисованию человеческого тела. Цель этой книги состоит в том, чтобы представить тело под максимально большим числом различных углов зрения, чтобы обеспечить его объемное восприятие и представить самые разные варианты схем и более или менее детальных изображений без кожи.
Внутри вы найдете более 1000 иллюстративных примеров и 6 подробных глав о самых важных составляющих человеческого тела. Вы научитесь с легкостью разбираться в том, как устроен наш организм с точки зрения художника, и без труда сможете нарисовать человека.
О чем:
Хочешь научиться круто рисовать? Тогда дерзай! Выходить за рамки размашистыми мазками или же очерчивать свое полотно скурпулезными линиями - выбирать тебе! Селвин Лими расскажет (и покажет на наглядных примерах!), как следовать различным траекторям в мире изобразительного искусства и применять техники великих художников прошлого и настоящего в создании своих шедевров. В этой книге каждый найдет что-то для себя!
Для кого:
Для тех, кто хочет научиться рисовать
Для тех, кому не хватает вдохновения
Для всех любознательных
О чем эта книга
О привычной нам с детства гуаши, такой удивительной и универсальной краске, которой создавали свои шедевры такие великие мастера как Дюрер, Матисс, Шагал и многие другие. Обо всех аспектах живописи в этой технике: истории, составе краски, ее свойствах, необходимых материалах, обустройстве рабочего пространства, цветовой гармонии и тонкостях всевозможных приемов рисования. О том, где искать вдохновение и как создавать собственные шедевры.
В книге вас ждет исчерпывающая информация об истории гуаши и работы в этой технике, легкая подача материала, множество вдохновляющих иллюстраций!
Для кого эта книга
Для опытных художников, стремящихся к развитию и овладению новыми техниками.
Для студентов, обучающихся живописи.
Для всех, кто любит искусство и красивые книги.
Автор книги Алеша Блау — художник советского происхождения, один из самых востребованных на сегодняшний день иллюстраторов Германии, лауреат множества премий, приглашенный преподавать различных Европейских школ искусств.
Скетчинг – это очень современная и популярная техника скоростного рисунка. Она позволяет выполнять быстрые рисунки, отражая композицию и основные идеи, передавать эмоции и атмосферу. Какой-либо понравившийся объект можно изобразить лишь несколькими основными смелыми линиями.
Этой техникой может овладеть каждый – многие художники и иллюстраторы таким способом создают настоящие произведения искусства.
Это весьма полезная техника для процесса овладения мастерством рисунка, она помогает развить наблюдательность, сделать более приятными прогулки на природе или создать симпатичный альбом путевых заметок. Ключ успеха заключается в умении выстраивать структуру и обобщать информацию для достижения эффектных результатов.
Этот самоучитель предлагает множество полезных способов, с помощью которых можно в лаконичной форме изобразить реальный объект.
Из этой книги вы узнаете что такое:
• пробная линия,
• кроки,
• упрощенная концепция объекта,
• опорные конструктивные точки,
• интуитивная композиция,
• автоматическое рисование,
• фактор времени в наброске.
И еще многое другое.
Процесс создания скетчей рассматривается на примерах многочисленных авторских рисунков, сопровождаемых полезными советами и лайфхаками от профессиональных художников, короткими пошаговыми упражнениями.
