Музей с доставкой на дом: 12 отличных книг по искусству

Огорчены тем, что посещение музеев и выставочных залов приходится отложить на неопределенное время? Предлагаем погрузиться в волнующий и загадочный мир искусства, не выходя из дома - с книгами из нашей подборки.

Благодаря им вы побываете в Лувре, Музее Метрополитен, Эрмитаже, ГМИ им. Пушкина, Британском и других знаменитых музеях. Узнаете, как жили и творили великие художники и что на самом деле скрывают их знаменитые шедевры. Научитесь разбираться в разных направлениях искусства и выйдете из карантина настоящими искусствоведами.

И приятный бонус. Возможно, книги из нашей подборки вдохновят вас виртуозно скосплеить сюжет известной картины и стать звездой паблика «Изоизоляция».

1
История искусства в шести эмоциях
Отложить в избранное
Желание, страдание, изумление, сомнение, веселье, безумие...Мы миллион раз слышали эти простые слова, однако, знаем ли мы их значение для мирового искусства? История искусства может быть рассказана с разных точек зрения: с помощью техник, движений, языков или стилей. Историк искусства Костантино д’Орацио выбирает иной, неизведанный путь. Автор приглашает нас совершить путешествие во времени: от древности до наших дней, чтобы узнать, как художники представляли эмоции, которые скрываются в наших самых невыразимых и захватывающих снах. Костантино д’Орацио проведет вас через знаменитые шедевры и менее известные произведения, которые вызывают в нас целую гамму настроений: желание, безумие, веселье, страдание, изумление и сомнение. Окунитесь в чувства, которые человечество ощущало и рассматривало на протяжении веков. От находок древней Греции до шедевров Ренессанса, от изобретений барокко до революций романтизма, до провокаций двадцатого века искусство привлекало эмоции женщин и мужчин, создавая символы искусства. Эрос для желания, Прометей для мучений, Медуза для бреда, Маддалена для изумления, Полимния для сомнений и херувимов для радости — это лишь некоторые из фигур, которые раскрывают волнение эмоций, содержащихся на этих страницах.
2
Таинственный Караваджо. Тайны, спрятанные в картинах мастера
Отложить в избранное
Современники называли его безумцем, убийцей и антихристом. Потомки видели в художнике пророка и настоящего революционера. Кем же был таинственный Караваджо на самом деле? Историк искусства Костантино д’Орацио проливает свет на тени и темные уголки творчества художника. Его полотна — будь то иллюстрации священных текстов или языческие сюжеты —представляют собой эпизоды из реальной жизни. Взгляните на шедевры Караваджо по-новому: откройте для себя шифры, спрятанные в его картинах. Почему Караваджо не обзавелся армией последователей? За что на него ополчились критики-современники? Как создавались полотна художника, мания на которого не утихает уже много веков? Основываясь на письмах, документах, свидетельствах современников и, конечно, на анализе полотен великого художника, автор раскроет тайны его жизни и творчества и даст ключи к пониманию его живописи.
423 р.
Скидка 10%
470
3
Просто об искусстве. О чем молчат в музеях
Отложить в избранное
Слыша имя "Леонардо да Винчи" представляете себе дряхлого старика, который уныло глядит на вас с самого знаменитого автопортрета в истории живописи? Стыд и срам! Благодаря Марии Санти вам станет ясно, что он был щеголем, модником и вообще весьма эпатажным человеком. Кроме того, вы узнаете, что Микеланджело презирал людей, а самая знаменитая египтянка в истории (спойлер: Клеопатра), в общем-то, египтянкой и не была. Откройте мировое искусство с новой стороны: щедро заправленный юмором и неожиданностями, путеводитель Марии Санти заставит вас стать экспертом в живописи. Мария Санти — искусствовед, который не приемлет скуки и одних их тех же фактов. которые путешествуют из одних книг в другие. Ее паблик "Pro искусство" в фейсбуке насчитывает уже больше 64 000 подписчиков!
4
Влюбиться в искусство: от Рембрандта до Энди Уорхола #op_pop_art
Отложить в избранное
Искусство сплетено из загадок, красоты и тысячелетних знаний. Оно притягивает и иногда отталкивает, ставит проблемы и задает вопросы, ответы на которые мы должны найти самостоятельно. Это драгоценный клад, оставленный поколениями, и карта к этим сокровищам прямо сейчас лежит у вас в руках. Книга "Влюбиться в искусство: от Рембрандта до Энди Уорхола" – это гид по миру выдающихся творцов. Как жили великие художники? Что трогало их сердца? Какие испытания оттачивали талант? Все ответы и пояснения есть в этом иллюстрированном издании. Его автор – искусствовед, основатель Школы популярного искусства @OP_POP_ART Анастасия Постригай. На арт-вечерах, онлайн-лекциях и в соцсетях Анастасия доступным языком рассказывает об искусстве, увлекая темой десятки тысяч учеников по всему миру. Книга не утяжелена терминами и запутанными определениями. Анастасия помогает понять произведения через биографии авторов. Глава за главой вы будете чувствовать, будто шагаете рядом с именитыми художниками и видите, как рождаются легендарные произведения.
825 р.
Скидка 13%
948
5
Краткая история искусств. Самое главное о мировом искусстве
Отложить в избранное
Перед вами уникальная книга-путеводитель по всей истории искусств - от древнейших времен до современности. Преимущество этой книги в том, что вам не нужно точно следовать хронологическому порядку в периодизации искусств, можно открыть любую страницу и получить информацию по нужной теме в кратком, доступном, интересном дискурсе.
6
Внутри картины. Что скрывают шедевры?
Отложить в избранное
Вы смотрите на картинку и в какой-то момент проваливаетесь в нее. Как Алиса в нору в Стране Чудес! Вот вы оказываетесь внутри и что вы видите? Куда пойдете, что будете делать? В новой книге Франсуаза Барб Галль научит вас смотреть на картины по-новому! В трех больших главах изучены основные варианты перемещения в пространстве картины: вперед или назад, затем в центр, влево или вправо, и, наконец, вверх или вниз. После каждой главы приведены комментарии, позволяющие быстро определить любого художника и его произведение в конкретном историческом контексте. Впервые вы сможете не просто научиться отличать шедевры и с легкостью объяснять их значение на языке искусствоведов, но и станете непосредственными героями полюбившихся сюжетов.
931 р.
Скидка 10%
1034
7
Арт-шпаргалка: как понимать искусство #op_pop_art
Отложить в избранное
Как научиться понимать искусство? Ведь для этого недостаточно отличать Мане от Моне, а барокко – от рококо: нужно уметь считывать культурные коды, разбираться в мифологии и священном писании, работать с контекстом и понимать замысел автора. Всем, кто не знает, как перейти с искусством на «ты», поможет книга Анастасии Постригай «Арт-шпаргалка»! Создательница самого популярного в России Instagram-блога по истории искусства @op_pop_art, основательница онлайн-проекта «Школа популярного искусства Op Pop Art», приглашенный лектор в Третьяковке, Русском музее и МАММ, Анастасия доказывает, что начать разбираться в искусстве может каждый. «Арт-шпаргалка» станет вашим гидом по эпохам и стилям: вместе с Анастасией вы совершите путешествие длиною в несколько тысяч лет – от Древнего мира и Античности до искусства XX века. Благодаря легкой подаче информации, сотням иллюстраций и интеллект-картам, которые можно отрывать и раскрашивать, вы научитесь читать живопись, архитектуру и скульптуру.
607 р.
Скидка 12%
690
8
Эпоха Вермеера. Загадочный гений Барокко и заря Новейшего времени
Отложить в избранное
Ян Вермеер умер три с половиной столетия назад, прожив всего 43 года. Он оставил после себя около 30 небольших картин. Это не эпические батальные сцены, на них не изображены известные люди или значимые события. Здесь нет рембрандтовского драматизма или рубенсовской бурной праздничности. Это тонкие, камерные, дышащие спокойствием работы. Это мягкий свет, льющийся из окна. Это обычные люди, погруженные в свой мир, занятые каждодневными делами. Вот женщина читает письмо. Вот другая играет на лютне. Кружевница склонилась над работой. Художник пишет картину. Почему же случилось так, что именно эти немногочисленные и на первый взгляд неброские работы до сих пор приковывают наше внимание и хранят столько загадок? Почему не утихают споры об их провенансе, о множестве подделок и подражаний? Почему каждая картина Вермеера собирает вокруг себя толпы зрителей, на какой бы выставке она ни оказалась, а каждый музей, имеющий счастье владеть хоть одной картиной мастера, гордится ей, как настоящим сокровищем? Александра Першеева, кандидат искусствоведения, специалист по семиотике и общей теории искусства, преподаватель в Школе дизайна НИУ ВШЭ, соавтор популярных онлайн-курсов об искусстве и дизайне (общее количество слушателей курсов уже переварило за 100 тысяч) в своей книге не только рассказывает о живописи Вермеера, но и становится для читателя проводником в мир голландского искусства, рисует живую картину эпохи, в которой формировалось то, без чего невозможно помыслить современность: наука, рациональное мышление, международная торговля, свободный рынок искусства. Становится ясно, в каком контексте сложилось творчество Вермеера и почему оно стало именно таким, каким мы его знаем. Александра раскроет перед читателем глубину и обаяние живописи Яна Вермеера, покажет, как он повлиял и продолжает влиять на мировое искусство и почему сегодня, спустя века после смерти мастера, его работы остаются притягательными для нас.
9
Шедевры импрессионизма. Картины, покорившие мир
Отложить в избранное
Если сегодня импрессионизм вызывает всеобщее восхищение, то изначально это направление в искусстве было синонимом скандала! Благодаря Паскалю Бонафу, у вас есть уникальная возможность раз и навсегда составить свое мнение о самом противоречивом из живописных направлений. Из этой книги вы узнаете: Кто научил Моне ценить природу? Почему исследователи считают, что импрессионизм — это борьба против себя? Кто стал первым сторонником импрессионистов и почему первые выставки художников провоцировали протесты? Автор приводит заметки прессы того времени (как хулителей, так и защитников), мнения таких легендарных людей, как Золя, Гюисманс и Готье, представляет на суд читателя взгляд импрессионистов на свои работы. В книге есть все — чудо, сомнения, бунт и очарование, которые неразрывно следовали за направлением в искусстве, завоевавшим миллионы сердец. Большой формат книги позволит вам разглядеть каждую из деталей заглавных произведений импрессионизма, а качество печати не оставит равнодушным ни одного эстета. Отличный подарок для ценителя живописи!
10
От Мане до Ван Гога — самая человечная живопись
Отложить в избранное
История импрессионизма охватывает всего 12 лет: с первой выставки в 1874 году, где было представлено знаменитое "Впечатление", по последнюю, восьмую, в 1886 году. Эдуард Мане и Клод Моне, Эдгар Дега и Огюст Ренуар, Анри де Тулуз-Лотрек и Поль Гоген — эти художники пытались донести до зрителя impression, красоту повседневной действительности, и передать то, что глаз видит в конкретный момент, а получилось так, что их творчество раз и навсегда повлияло на все последующее искусство. В этом иллюстрированном издании приводятся лекции Паолы Дмитриевны Волковой, автора знаменитого цикла "Мост через бездну", посвященные "Прекрасной эпохе", — переработанные и дополненные для удобства читателя.
502 р.
Скидка 7%
540
11
99 и еще 1 глупый вопрос об искусстве
Отложить в избранное
Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить. Алина Никонова – искусствовед и блогер, отвечает на вопросы, которые вы не решались задать: - почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального? - как отличить хорошую картину от плохой? - сколько стоит все то, что находится в музеях? - есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое? - почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших? - как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?
12
Как читать и понимать музей. Философия музея
Отложить в избранное
Что такое музей, хорошо известно каждому, но о его происхождении, развитии и, тем более, общественном влиянии осведомлены немногие. Такие темы обычно изучаются специалистами и составляют предмет отдельной науки — музеологии. Однако популярность, разнообразие, постоянный рост числа музеев требуют более глубокого проникновения в эти вопросы в том числе и от зрителей, без сотрудничества с которыми невозможен современный музей. Таков принцип новой музеологии. Способствовать пониманию природы музея, его философии, иными словами, тех общественных идей и отношений, которые формировали и трансформировали его — задача этой книги. Ее автор З. А. Бонами — музейный работник и музеолог, рассказывает в шести тематических очерках о ярких эпизодах, связанных со знаменитыми музеями: Лувром, Британским музеем, Музеем Метрополитен, Эрмитажем, Музеем изобразительных искусств им. А. С. Пушкина и др., надеясь заглянуть в будущее музея, как важнейшего института памяти. Издание содержит богатый иллюстративный материал, представляющий образ музея в мировом изобразительном искусстве и фотографии.

Комментарии(0)

Комментариев ещё нет — вы можете быть первым
Написать комментарий