Официальный магазин издательской группы ЭКСМО-АСТ
Доставка
Ваш город —
Москва?
8 (800) 333-65-23
Часы работы:
с 8 до 20 (МСК)

Биография искусства. Эдвард Хоппер: мечтатель без иллюзий

Артикул: p5632564

Купили 50 раз

Биография искусства. Эдвард Хоппер: мечтатель без иллюзий - фото 1
Биография искусства. Эдвард Хоппер: мечтатель без иллюзий - фото 2

О товаре

Книга серии «Биография искусства» о творческом пути Эдварда Хоппера: от первых опытов художника до его самых знаменитых работ. Около 100 иллюстраций, включая фотографии, архивные документы и вдохновлявшие его картины.

«Поэт пустых пространств», «архитектор одиночества», «мечтатель без иллюзий», урбанист, предшественник поп-арта — как только не называли Эдварда Хоппера на протяжении всего XX века.

Оригинальность работ Хоппера во многом связана с его личностью. «Полуночники», «Нью-йоркский кинотеатр», «Заправочная станция», «Дом у железной дороги» — картины Эдварда Хоппера воплощают сказку об американской жизни. Вслед за героями голливудских фильмов мы в конце концов поверили в правдивость этой сказки, не забывая все же, что в основе ее лежит мечта. Искусство Хоппера коренится в школе натурализма и формируется в 1920–1930-е годы, когда остро стоял вопрос о сохранении американской идентичности: обстоятельства, ставшие для Хоппера своего рода ловушкой реализма.

Исследуя творчество Хоппера, Дидье Оттанже обнаруживает его удивительное родство с основными принципами сюрреализма и близость к предвестникам концептуального искусства. Картины художника внешне обыденны и реалистичны, но в них есть сокровенная глубина Вермеера, духовность Рембрандта, театральность Ватто и Дега.

Около 100 различных свидетельств — от первых опытов художника до его самых знаменитых работ, от рекламы до иллюстраций и гравюр, а также фотографии, архивные документы и вдохновлявшие его картины — говорят о требовательности Хоппера к своему искусству, его внутренней потребности придать новую, яркую форму своей мечте о гармонии.

От автора

Реалисты, обманутые внешним сходством художественных образов, считали его своим, некоторые относили Хоппера к формализму благодаря безупречной геометрии композиций, приписывали также к сюрреализму из-за явно «метафизического» начала творчества, но художнику тесно в рамках любой из этих школ. Его глубокие и сложные картины нельзя причислить ни к одному из течений, спорами о которых ознаменован XX век.

В его картинах провозглашаются ценности и идеалы, противоположные тем, что он восхвалял в коммерческих рисунках. Его живопись посвящена одиноким персонажам, погруженным в размышления или павшим духом — они «сопротивляются» стремительным скоростям и навязанному «маркетингом» счастью. Но кисть унаследует навыки, приобретенные в годы работы иллюстратором.

Искусство Хоппера гораздо больше обязано уму, чем глазам. Мысли, воспоминания, прочитанные книги сильнее всего возбуждали его воображение. Стремление придать каждой работе эмоциональную насыщенность и максимальную духовность привело его к особому лаконизму в творчестве.

Для кого эта книга

Для всех, кто интересуется искусством и хочет знать великих мастеров современности.

Для поклонников американского искусства.

Для любителей творчества Хоппера.

Цитаты из книги

Вне рамок

Реалисты, обманутые внешним сходством художественных образов, считали его своим; некоторые относили Хоппера к формализму благодаря безупречной геометрии композиций, приписывали также к сюрреализму из-за явно «метафизического» начала творчества, но художнику тесно в рамках любой из этих школ. Его глубокие и сложные картины нельзя причислить ни к одному из течений.

Пробуждение чувств

Первые картины, написанные им в Париже, носят отпечаток реализма

и строгой манеры испанских мастеров, следовать которым предписывал своим ученикам Роберт Генри. Однако очень быстро Хоппер начинает выражать радость жизни и ощущение счастья.

Мечта о гармонии

После окончания Второй мировой войны и до 1966 года Хоппер пишет не более двух картин в год. Это результат необыкновенной требовательности к себе, внутренней необходимости придать новую, яркую форму мечте о гармонии. Он пересматривает любимые сюжеты, развивая тему мифологии, связанной с культом солнца. Последняя глава его творчества посвящена свету.

Вдохновение — в кино

В поисках вдохновения Хоппер предается тому, что сам называл «кинематографическими оргиями». Любимые фильмы художника, от кинолент 1930-х годов в жанре нуар до «Вечерних посетителей» Марселя Карне, которыми навеяна его последняя работа «Два комедианта», — своими сюжетами и атмосферой воодушевляли его на создание новых картин.

Хоппер об искусстве

«Великое искусство — это видимое отражение внутренней жизни художника, которая формирует его видение мира. Сколько бы ни изобреталось техник, даже самых изощренных, они не могут подменить собой главного качества — воображения».

«Антракт»

Последняя хопперовская картина большого формата. Сюжетом здесь выступает явная погруженность персонажа в себя, воображение, поглощающее его в отсутствие спектакля. Название картины не случайно: «антракт», intermission — это последнее слово в творчестве Хоппера. Этим он подводит итог своему замыслу — призыву отказаться от бесполезной машинальной деятельности в пользу размышлений и воображения.

Характеристики

В наличии
1 154 ₽
1 039 ₽ - 10%
Снизить цену
Лучшая цена
Дарим 25 бонусных рублей

Ирина Колыбельская

5
Книга довольно компактна, удобный формат для отпуска или чтения в самолёте. Моё знакомство с творчеством Хоппера ограничивалось парой наиболее известных работ, поэтому данная биография открыла для меня художника с новой стороны. Текст в начале кажется сложным, перегруженным именами и отсылками к другим произведениям. Но постепенно к манере повествования привыкаешь и полностью погружаешься в разбор деталей, повлиявших на развитие американской живописи в целом и Эдварда Хоппера в частности. Это очень вдохновляющая и тонкая история, которая по-настоящему зацепила и пробудила интерес к остальным книгам серии. Однако, это не подарочное издание и цена без скидки все-таки кажется завышенной.

Галина Дубровская

5
Отзыв о покупке
на book24.ru
Хоппер-самый любимый мой американский художник! Что-то есть такое в его довольно простых в общем-то работах, что не может оставить равнодушной. Что-то прямо цепляет. Простые в общем-то сюжеты, но тем и хороши. Ты чувствуешь себя персонажем его картины. Например "Ночного кафе" Биография художника и даже воспоминания о нем его друзей не всегда дают нам пояснения, почему он так писал,что хотел передать, что переживал- у художников часто очень бурная и даже сумбурная жизнь. Но тут есть ответы. Книга для любителей конкретно Хоппера даст много и просто для развития кругозора будет полезна тем, кто впервые столкнулся с этим художником. Рекомендую!

Александр Довгань

5
Если что,на обложке картина «Нью-Йоркский офис». Уже глядя на нее рождается понимание,что Эдвард как бы вырывает кусок происходящего в данный момент и помещает на свою картину. Лично у меня всегда такое ощущение ,что я подглядываю за персонажами его картин и оказалось что он делал это специально. Книга на удивление небольшая/осилил ее буквально за вечер,но сколько тут прекрасных зданий и расцветок! Переодически беру и листаю картинки))

Елизавета Бойко

5
Отзыв о покупке
на book24.ru
я ярый поклонник творчества хоппера и , на мой взгляд, это прекрасная биография. тут есть все: важные факты из жизни, знаковые произведения, их краткое описание и анализ.. всем рекомендую! подойдет как подарок для себя и для ближнего своего

Татьяна Кришталь

5
Книги хороши тем, что они сами по себе небольшие, но при этом в них много фактов о жизни и творчестве от рождения до самой смерти. Какие события меняли человека, как стали выглядеть его картины после Второй мировой. Здесь есть место и любви, и обидам. Ещё отдельное место для похвалы заслуживают последние страницы. Обычно там письма, но здесь отсылки к работам Хоппера в литературе. Он очень любил свет и "ставил" его в картинах. Рада, что книга вышла именно про него.